diverses cies de danse

Léonce Noah a des origines entre le Cameroun et la Côte d'Ivoire. Le solo, dont le titre joue avec l'orthographe créolisée, fait passer la langue parlée par la langue écrite, et inversement. Les mots sont projetés en temps réel pendant que Léonce les dit.

J'avais monté pour Léonce les images qu'il a tournées à Abidjan. Le jour de la captation à LaBriqueterie, je reconnaissais mon montage projeté sur scène. C'était la première fois que je montais pour la scène.

J'ai choisi tôt de m'éloigner de la captation théâtrale standard. Trop neutre. Le solo demandait à être traversé.

Le désir le porte. Il connaît les codes de la création contemporaine sans s'y conformer. Combatif, parole mordante.

À la fin du spectacle, Léonce remerciait toute l'équipe en nouchi. Une façon de signer le travail qui ne demande pas la traduction pour fonctionner.

Acauã est brésilienne, interprète et chorégraphe. Sa pièce raconte sa propre histoire sur scène. Elle le fait avec humour et ironie. Le solo est un partage d'intime et une réflexion queer. Le plateau était traversé par une croix scénographique, et la pièce se jouait avec un DJ live.

Le set-up. Eva 1 70-200 à la main, Lumix 1 18 mm en haut à l'entrée, Lumix 2 24-70 base droite de la croix, Blackmagic 25 mm derrière le DJ. Cinq points de vue, un seul plateau.

J'ai compris à Excentriques que je n'aimais pas filmer la danse en mode captation au sens classique. C'est le langage du DVD, c'est le langage de l'archive. Je trouve qu'il rate l'évidence. La danse est une présence, donc elle veut être traversée par un regard.

Cadrage de la création chorégraphique Entrelacées, présentée dans les escaliers du Théâtre National de la Danse de Chaillot en 2023. Une pièce qui se déploie dans un volume vertical, le public assis sur les marches, les danseuses traversant l'escalier comme un plateau atypique.

Après les vidéos avec Dorothée pour le CCN de Créteil, Abdoulaye m'a fait revenir pour d'autres travaux. Il m'a recommandé à Léonce. Léonce m'a mené à LaBriqueterie. La suite vient de là.

Quand Abdoulaye m'appelle, la pièce est en cours de création. Trente minutes écrites, pas encore transmises aux interprètes. On décide ensemble de ne pas faire comme si elle était finie. Le teaser marque ce moment. Il montre la structure, le rôle de chacun, et reste ouvert. Il finit sur Abdoulaye qui regarde ce qui se fait.

Le travail mêle plusieurs registres, image en direct au plateau, image construite en studio, image trouvée. La continuité tient au parti pris de filmer le danseur dans son geste.

Pour Humming Birds, Abdoulaye m'a appelé alors que je n'étais pas disponible. On a trouvé une autre solution. Ananda Joinet et Alexandre Velluet ont filmé la captation sur place. J'ai monté le teaser à partir de leurs rushs. Une bonne manière de travailler, collaborer à distance avec des cadreurs solides, éviter un déplacement inutile, et construire à partir d'images que je n'aurais pas faites moi-même.