Création en Cours est un programme des Ateliers Médicis. Chaque année, 111 artistes sont placés en résidence dans des écoles primaires, partout en France. Depuis quelques années, je filme quelques-uns d'entre eux. Des mini-documentaires de trois minutes, deux formats, des interviews et plans de travail.
Explorer l'intimité et le processus créatif d'un·e artiste en résidence. Mettre en lumière sa démarche et son projet. Capturer l'interaction avec le territoire. Intégrer les perspectives de l'artiste, des enseignant·es et des élèves. Montrer comment les résidences artistiques enrichissent l'expérience éducative. Brief, programme Création en Cours, Les Ateliers Médicis
Vidéos de trois minutes, formats vertical et horizontal, suivant une journée d'intervention à l'école.
Ce qui m'intéresse, c'est ce qui se passe dans la rencontre entre l'artiste et les élèves. La vidéo finit par servir trois publics. Communication institutionnelle pour les Ateliers Médicis, archive pour les artistes, miroir pour les enfants.
La règle de placement de caméra que je tiens dans tous les films, c'est l'axe à hauteur de regard des enfants. À leur niveau, dans la classe avec eux.
La caméra raconte une hiérarchie. Si elle est plus haute que les enfants, elle adopte l'œil de l'adulte qui les surveille. C'est le seul angle qui rend la rencontre lisible sans la commenter.
Côté optique, je travaille la plupart du temps en focales fixes courtes, ce qui force à se rapprocher.
Adonis Bondek est réalisateur et ingénieur du son, d'origine syrienne. Sa résidence s'est tenue dans une école de Valence, en réseau d'éducation prioritaire. Son père, poète, est mort sous le régime de Bachar Al-Assad en Syrie. Adonis garde ses textes, les traduit avec sa mère.
Il arrive en classe avec ce projet en cours, et il le partage. Il leur lit un poème de son père au début de la première séance.
Danser dans ce chaos avec une telle joie signifierait que la mort arrive sans doute. Et c'est ce qui ajoute à mes jours un autre goût. Et parce que la mort reprendra tout de moi, je ne m'attacherai à rien. Poème du père d'Adonis Bondek, traduit par lui
Tout passe par l'expérience sensorielle, par l'observation. Il propose, les élèves entrent.
Il propose un protocole simple. Les enfants écrivent leurs propres poèmes. Adonis les guide, leur prête le micro de proximité, leur fait découvrir le casque, leur apprend la patience d'un enregistrement. Des élèves qui découvrent ce qu'un microphone amplifie. Qui s'en emparent. Je travaille avec le son. Leur fascination, je la reconnais.
Ce qui m'a frappé sur place, et que j'ai mis au centre du montage, c'est la circulation. Adonis transmet ce qu'on lui a transmis. Les poèmes du père deviennent une méthode. La méthode permet aux enfants d'écrire les leurs.
Un enfant qui se met à pleurer en lisant son poème. Un autre qui dit il nous emporte vers des lieux lointains où les nuages chantent et les rivières rigolent et qui le redit deux fois parce qu'Adonis lui demande, tout doux, de prendre son temps. Le silence dans la classe quand Adonis parle de son père. Les élèves ont parlé de violence locale, de problèmes sociaux. Avec une voix lyrique.
Simon Geneste, diplômé de l'ENSCI les Ateliers. Il a quitté Paris pour la campagne.
Chaque activité préparée dans le détail. Étapes, canevas, structures. Tout tourne autour d'un thème, l'œuf. Une attention portée à l'iconographie des œuvres et à la façon de les disposer. Des détails précis, comme cette exposition improvisée des collages de poules réalisés par les élèves, accrochés sur une corde tendue en plein parc naturel.
Sortie en bus jusqu'à une ferme dans le parc. Des enfants qui vivent à la campagne et qui découvrent encore quelque chose en y allant. Quand j'étais enfant, je suis parti chez un ami à la campagne. Mon père lui a demandé de me montrer une vache. Je n'en avais jamais vu. C'était une blague. Mon père élevait des vaches laitières. Je viens d'une ville rurale, coupée de ce qui l'entoure. Je reconnais ces enfants.
Yémendja Abatuci est plasticienne et artiste sonore. Son travail personnel, An Manniè Viv, est une installation en spirale faite de perles, tissus et projections, nourrie par son parcours de femme racisée et par ses pratiques de danse, du contemporain au dancehall et au bèlè.
Elle propose un projet de masques et de fictions sonores. Chaque enfant fabrique un masque qui représente une part de lui ou d'elle. Et chaque groupe construit une petite fiction sonore à partir de questions philosophiques que les enfants formulent eux-mêmes.
Filmé en Martinique par Stève Siracuse.
La vidéo de Léonce Noah a été la toute première que j'ai réalisée dans le cadre d'une commande directe de sa part. C'est elle qui m'a ouvert la porte des Ateliers Médicis.
C'est aussi la première fois que je teste un dispositif que j'allais reprendre dans mes projets d'auteur. Deux caméras sur pied. Je compose le cadre en suivant une intuition de ce qui va se dérouler, foreground contre background, les sujets entrent et sortent du champ. Je laisse la caméra ouverte, sur pied. Je surveille la deuxième pendant que je recadre la première. Avec l'entraînement, on arrive à se projeter sur ce que l'autre caméra cadre. EVA1 70-200 en mise au point manuelle, S1H 24-70 en autofocus.
